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演员舒淇根据自身经历自编自导的电影《少女》获得巨大成功，入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得第30届釜山国际电影节最佳导演奖，但该片自11月上映以来票房尚未超过500万日元。豆瓣评分也为7.2，评价两极分化。有人说这个故事太平淡、断断续续，看这部电影是一种折磨。有些人听到年轻人的问题时会哭。从收视率和票房收入来看，与“女性化发展”的市场趋势以及“大女主”舒淇跨界导演处女作的噱头相比，《少女》并没有想象中那么出色。但这一切看似出乎意料，又在情理之中。舒淇在采访中多次承认“作为导演，侯导让我来拍这部电影”。 2009年，侯孝贤建议d：“让我们成为一名导演，写我们自己的故事。”然而，虽然说话者聚精会神地听，但听者却不感兴趣。参演《聂隐娘》时，在再次收到侯导的警告后，舒淇自觉“从自己最了解、最想表达的内容开始”，正式准备剧本。事实上，作为入行30年的女演员，舒淇18岁时酗酒的父母生下“要养的孩子”的“自己的故事”，曾多次在媒体采访中曝光。正如她自己所说：“全世界都知道家庭暴力。”或许正是因为有数以千计的坦白，他最后出版的作品在这个主题上显得“含糊其辞”。我本可以创作一个叛逆女孩离家出走，邂逅多彩世界的故事，也可以接受“东亚孩子原生家庭”的舆论走向，放大了《罪与罚》中暴力的阴影。但它并没有像《Hot Stuff》那样有逆袭复仇的超级热血结局，也没有《The Good Thing》那样幽默的过程。舒淇对待“女孩”轻描淡写，冷静地关注“不懂爱因的父母对孩子的伤害有多大”。这是一部文艺剧，或者是一部半自动电影。这不是一部电影。用电影来比喻，就好像导演将主角凌小黎（白晓英饰，舒淇原名林丽慧饰）铭记为“实验者”，或者深情地将自己视为一个“女孩”，有着散文诗般的温柔细腻和独白般破碎的彷徨。他既真诚又笨拙，这使他显得残忍。 1 详细宣传了侯孝贤的《黄飞鸿》、《东东假期》、杨德昌的《九陵街杀人案》、《一对一》等作品的情节，围绕青少年成长和亲情，内容丰富在自传元素中。最近的电影包括以两兄弟为主角的《阳光照耀》、以台中一家家庭理发店为主角的《休息日》和以在台南一家餐馆工作的单身母亲和她的三个女儿为主角的《老味道》。他们一直是台湾电影的王牌。与这些幕后从文字出发的创作者不同，从聚光灯下走来的演员舒淇，经历了中国电影的黄金时代。她接受过最高的专业训练，善于通过细节连接画面，概括场景和情感。这是成为一名优秀“讲故事者”的门户，这一点可以在她关于他童年的许多采访中看到。当被问到小时候最害怕什么时，她想都没想就回答说是窗外摩托车的声音。他们必须识别这是否是他父亲的车，并根据他今天喝醉的情况来分析他是否喝醉了。然后发动机的“隆隆”声就一直持续着。如果我喝醉了，他们就会打我，所以我不得不躲在乙烯基梳妆台后面，悄悄地拉上窗帘。 《女孩》剧照。 “不用轻轻拉吧？（爸爸）还在外面呢。”舒淇话音刚落，就以他标志性的灿烂笑容冲着主持人笑了笑。但他却直接将这段童年的记忆过程转移到了《女孩》的情节中，并填充了更多感性的声音和图像，比如基隆灰色的天空、持续不断的夜雨、父亲（邱泽饰）摩托车的断断续续的轰鸣声。由远及近，美丽的笑星倒映在挡泥板上，上楼梯的脚步声，腰间钥匙的晃动。场景是凌小莉的家，镜头扫过客厅每天晚上开着的电视，背景里播放着张国荣的台湾综艺节目《连环炮》，一堆塑料花餐桌上的碎片，她的母亲阿娟（9m88饰演）在理发店工作，帮忙做家务。事件的时空坐标是通过细节的积累来建立的。 20世纪80年代末，台湾重建新旧，经济加速发展。自认为“一家之主”的男人有太多时间照顾自己。外界不适带来的压抑和疲劳，只能通过酒精和妻儿来发泄。周杰伦续舒淇的商场，比舒淇小三岁，也是他早期的代表作之一。 《爸爸，我回来了》里也有类似的说法。 “为什么我总是看到我父亲打我母亲？/只是因为他喝醉了/他可以把气发泄在我母亲身上。”林小日的父母是新旧交替社会的缩影，也是千千万万个跟不上时代的家庭的缩影。的静态图像“女孩”。导演的善意和体贴还体现在，她没有把舒淇被打的场面直接表现出来，以免给年轻演员们留下心理阴影。取而代之的是，它在衣柜狭窄的空间里使用了放大的音效，以及一只虚构的大黑手突然伸出，重温了主角绝望的窒息。她妈妈因为她成绩不好、忘记吃午饭、涉嫌偷钱以及放学不回家而打她。uela。小丽还是想靠近她。她想像她姐姐一样，让她妈妈煎鸡蛋，给她编辫子。对父亲来说，她心里充满了对未知的无限恐惧：“如果我们离婚怎么办？”终于，在被母亲“放逐”到姑姑家的前夕，习惯了监听母亲言语、以沉默为保护色的小丽，大胆地隔着铁门说出了自己的心声。“女孩”阿娟，终于成为了母亲。 2 深度在表面 侯孝贤谈到小说的深度时，他想起了意大利作家卡尔维诺在《即将到来的和平与繁荣备忘录》中所写的“深度在表面，深度在隐藏”。他引用了这句话，意思是说，词语的结构揭示了能理解但不能说的东西，不能说的东西。它们可以解释清楚，只有参与才能理解的东西。微妙而暧昧的空间比直接的表达更有价值。 《少女》的背景是什么？这并不是一个全员作恶、老虎中毒、食物被吃掉的悲惨故事。相反，每段暴力关系的两个极端……，都有一个暧昧的地方，嘴上没有声明，明明是爱情，却剑相向。前一天晚上殴打妻子的父亲醒来，犹豫着道歉写给他的妻子。他打开冰箱，拿出啤酒，换上水。这是他改变自己方式的小小的决心。然后，在他再次喝醉并受伤的那天晚上，他的妻子接了电话，把他送上了自行车。当她回到家时，醉酒的丈夫在后座上紧贴着她的背。阿胡安的眼睛有三分之一明显是顺从的，三分之一是顽强的，还有三分之一是外邦人。动作和构图与侯孝贤导演的《最好的时光》中舒淇靠在摩托车后座上的张晨的浪漫场景相似。这适用于丈夫和妻子，也适用于母亲和女儿。在教育和人权观念普及之前，老一辈人只是效仿前人，相信“棍棒下出孝子”。妈妈担心小丽步自己后尘，骂她“他偷情了”“给别人打工””其实，他还记得小丽的生日，忙碌了一天后，他还不忘在厨房里用红纸染了一个又一个鸡蛋，为女儿表演了一个民间小仪式。当小丽老师发现她没有带午饭时，他赶紧把她送到学校，当着所有人的面，背对着教室门，拍了她的手腕。这就像一种遗传条件反射本能，让人们想起了“康熙是康熙”。部队里的孩子们曾回忆起“来了”的一幕，他们说，每到晚上的某些时候，家家户户都会听到孩子被打的声音。为了向邻居表明有人照顾家人，跟上别人的步伐，“打是亲，骂是爱。”“意思是”——阿娟的记忆回到了小时候，坐在学校的秋千上发呆。当时，父亲责骂他学习不进步。学习与尴尬g 他的家人。世世代代，他们都是在非常严酷、残酷和疏远的环境中成长的。 《女孩》剧照。饰演阿黄的9米88出生于1990年，在拍摄过程中，他问舒淇要理解这个角色：“为什么他会做出这样的决定，而不是逃跑？”舒淇回答：“当时我没想到女人会选择这个。”阿娟没有这么做，小丽也没有这么做。为他枯燥的生活带来一丝曙光的是坐在他面前桌的来自美国的转学生莉莉。莉莉从天上掉下来。她时尚、美丽，而且来自富裕家庭。她给小丽送了一份鸡腿饭盒，化好妆，逃课，去录像室看电影，以大人的姿态坐上了男孩摩托车的后座。他讲述了父母离婚后他和母亲一起回到台湾的故事，以及父亲的女朋友在电影院门口涂着艳丽口红的故事。他的世界之外的世界感觉新鲜而神秘，既现实又充满幻想。他用一根绳子，像一个“不可怕的鬼”一样把自己吊起来，但他摔倒了一会儿，然后安静地躺在莉莉身边。在舒琪的剧本中，莉莉是小莉想象中的朋友，是她的双重超我，也是她退出现实世界、将她带入“理想自我”的关键。但必须承认，从4小时的预剪辑到2小时的终片，影片的伏笔仍存在不少含糊之处，导致剧情支离破碎，让观众难以跟上“剪辑”。例如，莉莉存在吗？他是小丽的亲生儿子吗？为什么妈妈更喜欢妹妹？造成酒驾事故的父亲还活着吗？有人当场死亡吗？毫无疑问，这是导演故意埋下的一个悬念。虽无迹可寻，但据说志气太大，解释太少，长久下去就难了。形成持久的声音。 《女孩》剧照。更为激烈和奢侈的是，舒淇之所以是舒淇，是因为她在故事的选择上，用了很多“浪费的写作力”来致敬和反映侯孝贤镜头中的侯孝贤和她自己。看起来就像小丽跑出家门，妈妈追赶她的场景。 《千年曼波》（2001）中，Vicky（舒淇饰）在夜晚沿着蓝色曼波桥木板路行走。他的母亲和小丽来了又走。在光与影中，母亲鼓起勇气转身投入到一项永远见不到天日的任务中。小丽鼓起勇气，义无反顾地向未来迈进。多年后，一个不吃早饭晕倒去医务室的女孩，一个在阳光下奔跑的网球运动员，小丽和莉莉在一起，回到熟悉却陌生的老房子，吃着妈妈做的面条，几千年的生活。一句话变成了一句话：“你有没有想过，这些年我过得怎么样？”还是出自《少女》。在影片开头的另一个场景中，在楼梯上，小丽看着站在楼梯顶端的慈爱妹妹的背影。一只淡红色的气球突然从背包中冒出来，自由地飞向高处。明亮的色彩来自侯孝贤导演的《红气球》(2007)，这也是对 1956 年法国电影《红气球》的致敬。在上学的路上，一个男孩防止红气球缠在路灯柱上。从此，红气球认出了他，每天陪伴着他。有一天，其他孩子出于莫名的嫉妒，把一只红色气球炸裂了。正当男孩哭的时候，窗户上挂满了五颜六色的气球。他们都飞到了窗前，带着男孩来到了巴黎蒙马特山顶。 “女孩”成了舒淇的红气球。撰稿：一一清 编辑/刘亚光 校对/薛景宁